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Titel	Ungarischer Tanz
Kategorie	Blasorchester/HaFaBra
Unterkategorie	Musik aus Osteuropa (...im Stile)
Besetzung	Ha (Blasorchester)
Format/Umfang	PrtStm (Partitur und Stimmen)
Verlags-Artikelnr.	KL 328
Erscheinungsjahr	1941
Verkaufspreis	112,00 EUR (inkl. 10 % österr. USt.)
Komponist	Hoffmann, Franz
Arrangeur	Kliment, Hans
Werkeverzeichnis	Op.161b
Schwierigkeitsgrad	4
Selbstwahlliste-Grad	D4 (Einstufung Deutschland Oberstufe)
Dauer	7:10
Zusatzinfo/Inhalt	Die „Ungarischen Tänze“ verbinden ungarische Tanzmusik, insbesondere Verbunkos und Csárdás, mit der europäischen Kunstmusik. Franz Hoffmanns „Ungarischer Tanz“, op. 161b, greift typische Merkmale wie rhythmische Energie, wechselnde Tempi und kontrastreiche Klangfarben auf. Hans Kliment jr. bearbeitete das Werk für Oberstufenblasorchester und passte es an dessen Instrumente und klangliche Möglichkeiten an. Dadurch eignet sich die Komposition sowohl als wirkungsvolles Konzertstück als auch zur Förderung von Zusammenspiel, Dynamik, Artikulation und rhythmischer Präzision. de=Repertoireliste (© musicainfo.net)
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Programmnotizen: Ungarische Tänze zwischen Volksmusik und Konzertsaal Die Bezeichnung „Ungarische Tänze“ steht für eine musikalische Tradition, in der Elemente ungarischer Tanzmusik in kunstmusikalische Werke aufgenommen und für den Konzertgebrauch weiterentwickelt wurden. Ihre Wurzeln liegen unter anderem im Verbunkos, einem seit dem 18. Jahrhundert belegten Werbungs- und Rekrutierungstanz. Aus dieser Tradition entwickelte sich im 19. Jahrhundert der Csárdás, der häufig aus einem langsamen Abschnitt, dem *lassú*, und einem schnellen, temperamentvollen Teil, dem *friss*, besteht. Charakteristisch sind wechselnde Tempi, markante Synkopen und eine oft improvisatorisch wirkende melodische Gestaltung. [1] Im Verlauf des 19. Jahrhunderts gelangten ungarisch geprägte Tanzweisen zunehmend in die europäische Kunstmusik. Komponisten wie Franz Liszt und Johannes Brahms machten den sogenannten „ungarischen Stil“ einem breiten Publikum bekannt. Brahms’ 21 „Ungarische Tänze“ gehören zu den bekanntesten Beispielen. Die ursprünglich für Klavier zu vier Händen konzipierten Stücke wurden später vielfach orchestriert und bearbeitet. Dabei handelte es sich nicht immer um authentische Volksliedübernahmen im engeren Sinn, sondern häufig um die kunstmusikalische Verarbeitung bereits verbreiteter Melodien und Spielweisen. Gerade diese Verbindung von volkstümlicher Direktheit und konzertanter Gestaltung trug wesentlich zur anhaltenden Popularität des Genres bei. [2] Franz Hoffmanns' Ungarischer Tanz für Oberstufenblasorchester In diesem historischen Zusammenhang ist auch Franz Hoffmanns „Ungarischer Tanz“, op. 161b, zu betrachten. Das Werk steht nicht für eine bloße Nachahmung eines traditionellen Tanzes, sondern für eine eigenständige Komposition, die typische Merkmale des ungarischen Tanzstils in eine wirkungsvolle Konzertform überführt. Bereits die Bezeichnung „Ungarischer Tanz“ verweist auf die stilistische Orientierung, während die Opuszahl das Stück als Teil eines umfangreicheren kompositorischen Schaffens einordnet. Verlässliche biografische Angaben zu Franz Hoffmann sind im vorliegenden Partiturmaterial jedoch nicht enthalten. Eine musikwissenschaftlich belastbare Einordnung des Werkes sollte daher von der Partitur selbst und von ergänzenden Quellen ausgehen. Die vorliegende Ausgabe zeigt eine klar gegliederte, von starken Kontrasten geprägte Anlage. Der Beginn ist mit „Allegro“ überschrieben und setzt unmittelbar einen bewegten Charakter. Die musikalische Wirkung entsteht durch kurze, prägnante Motive, wiederkehrende rhythmische Formeln und den Wechsel zwischen führenden Stimmen und begleitenden Klangflächen. Besonders in einem Blasorchester können solche Motive durch die unterschiedliche Klangfarbe der Instrumentengruppen deutlich hervortreten. Holzbläser, Saxophone und Blechbläser übernehmen dabei wechselnde Funktionen: Sie führen die Melodie, verdichten den Satz oder verstärken die rhythmische Energie. Die Partitur ist für eine umfangreiche Blasorchesterbesetzung eingerichtet. Vorgesehen sind unter anderem Flöten, Oboen, Klarinetten, Bassklarinette, Saxophone, Fagotte, Hörner, Flügelhörner, Trompeten, Tenorhörner, Bariton, Posaunen, Bassinstrumente und Schlagwerk. Diese Besetzung ermöglicht eine große dynamische und klangfarbliche Bandbreite. Leichtere, transparent instrumentierte Passagen können mit kraftvollen Tutti-Abschnitten kontrastieren. Dadurch wird der tänzerische Charakter nicht nur durch das Tempo, sondern auch durch die wechselnde Dichte des Orchesterklangs vermittelt. Auffällig sind außerdem die ausdrücklich notierten Tempomodifikationen. Neben „Allegro“ erscheinen unter anderem „ritardando“, „stringendo“, „a tempo“ und später „Allegro con fuoco“. Das „ritardando“ führt zu einer vorübergehenden Entspannung, während das „stringendo“ eine zunehmende Beschleunigung und Verdichtung verlangt. Mit der Rückkehr zu „a tempo“ wird die ursprüngliche Bewegungsenergie wieder aufgenommen. Das abschließende „Allegro con fuoco“ weist auf eine besonders feurige, entschlossene Ausführung hin. Für die Interpretation ist deshalb entscheidend, diese Übergänge nicht als nebensächliche Angaben, sondern als tragende Bestandteile der musikalischen Dramaturgie zu verstehen. • Die Bearbeitung von Hans Kliment Die Bearbeitung durch Hans Kliment jr. besitzt für das Oberstufenblasorchester eine besondere Bedeutung. Sie überträgt Hoffmanns Komposition nicht lediglich auf andere Instrumente, sondern erschließt sie für einen Klangkörper mit eigenen technischen und klanglichen Möglichkeiten. Die Bearbeitung berücksichtigt die charakteristischen Aufgaben der einzelnen Register und verteilt melodische, harmonische und rhythmische Funktionen auf mehrere Instrumentengruppen. Dadurch entsteht ein voll ausgearbeiteter Orchestersatz, der sowohl die klangliche Wirkung des Originals als auch die spezifischen Qualitäten des Blasorchesters berücksichtigt. Für ein Oberstufenblasorchester liegt der pädagogische Wert des Werkes in der Verbindung von musikalischer Ausdruckskraft und interpretatorischer Herausforderung. Die Musikerinnen und Musiker müssen rhythmische Präzision, dynamische Abstufung, stilgerechte Artikulation und ein gemeinsames Verständnis der Tempowechsel entwickeln. Gleichzeitig bietet der „Ungarische Tanz“ die Möglichkeit, die Klangfarben des gesamten Orchesters kennenzulernen und das Zusammenspiel zwischen Melodieinstrumenten, Begleitstimmen und Schlagwerk zu schärfen. • Damit steht Hoffmanns „Ungarischer Tanz“, op. 161b, exemplarisch für die fortdauernde Wirkung ungarisch geprägter Tanzmusik. Die Komposition verbindet historische Stilmerkmale mit einer eigenständigen Konzertgestaltung. Hans Kliment jrs. Bearbeitung führt dieses Werk in die Praxis des modernen Blasorchesters und macht die musikalische Tradition für ein Ensemble zugänglich, das rhythmische Energie, klangliche Vielfalt und gemeinschaftliches Musizieren unmittelbar erfahrbar machen kann. • Text: © musicainfo.net (KI) Quellen/Sources: [1] Encyclopaedia Britannica — „Czardas“ [2] Johannes Brahms, Hungarian Dances, historische Angaben zur Entstehung und Bearbeitung

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	Format/Umfang	EUR
	Ungarischer Tanz (Blasorchester), Partitur und Stimmen	112,00
	Laszlo Marosi, Audio-CD

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